中国原创歌剧《楚庄王》推介/砥砺三年 惊天一鸣,晋城原创音乐联盟

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中国原创歌剧《楚庄王》推介/砥砺三年 惊天一鸣

张佳佳艺术工作室2019-11-10 10:13:40


湖北省歌剧舞剧院

湖北省歌剧舞剧院是以创作演出民族歌剧、民族舞剧、编钟国乐和交响音乐为主的大型国有艺术院团,内设歌剧团、舞剧团、交响乐团、民族乐团4个专业艺术表演团体及舞美工程部等业务行政后勤部门。半个多世纪以来,继承民族民间优秀传统文化艺术,深入生活、积极探索,大胆创新,以其丰富的思想内涵、严谨优雅的艺术风格,创作演出了《洪湖赤卫队》《八月桂花遍地开》等53部歌剧、古典乐舞《编钟乐舞》《钟鸣楚天》、民族舞剧《荷花赋》《王昭君》、音乐剧《三峡石》等优秀剧目以及《土家喜送爱国粮》《啊,明天》《小俩口赶集》《妹娃要过河》《火凤凰》《纤夫的爱》等一大批音乐、舞蹈作品,获得大批国家级奖项,受到国内外观众的喜爱,赢得良好的声誉。其中,歌剧《洪湖赤卫队》,被评为“20世纪华人音乐经典”,2011年在第一届中国歌剧节上荣获优秀演出奖第一名,2012年荣获第二届全国优秀保留剧目大奖;歌剧《八月桂花遍地开》2014年在第二届中国歌剧节上荣获优秀剧目奖等七项大奖;古典乐舞《编钟乐舞》被誉为“音乐舞蹈史诗”,是国家级对外文化交流保留剧目。

 主创:

    出品人:卢向荣

 总导演:陈蔚

编剧:李穗

 作曲:吴粤北

          指挥:杨力、罗怡林

    舞美设计:张武

    灯光设计:邢辛

             服装设计:蓝玲、张颖

    执行导演:梁宇

 副导演:周彦

       声乐指导:李秀英

       台词指导:鄢继烈

       音乐指导:张佳佳

           

                    

总导演:陈蔚(陈卫),中国音乐学院表演教研室主任。1987年毕业于中央戏剧学院导演系,后在中国艺术研究院音乐学研究生毕业,为当今最活跃的歌剧和音乐剧导演。近年来在拓展歌剧、音乐剧的创作内容和表现形式上做了令人瞩目的探索。她的作品多次获得国家级奖项。她也是一位歌剧、音乐剧表演教育家,培养了一批歌剧、音乐剧新生代演员。 陈蔚是中国歌剧研究协会理事会员、中国戏剧家协会会员、中国音乐剧研究会主任委员。个人曾连续在第七届和第八届中国艺术节上荣获“文华导演奖”,她多次参加文化部大型评奖和晚会活动,担任评委和总导演;2009年,担任首都国庆60周年群众游行活动艺术总监和总导演,因此受到胡锦涛主席及党和国家领导人的亲切接见和表彰,荣获创新成果奖。音乐剧《五姑娘》获第七届中国艺术节文华大奖;歌剧《红河谷》获第十届艺术节文华大奖。在第一届和第二届“中国歌剧节”上连续荣获优秀导演奖。歌剧《大汉苏武》获2014年中宣部“五个一”工程奖,成为国家艺术基金资助剧目。她导演的作品也呈现了多元化的色彩,并多次亮相国家大剧院国际歌剧季,如:她编导的歌剧《再别康桥》做为国家大剧院小剧场的开幕大戏。主持复排的民族歌剧《小二黑结婚》广受欢迎。应国家大剧院邀请导演了轻歌剧《蝙蝠》。大型歌剧《红河谷》也在国家大剧院上演。2004年执导的音乐剧《冰山上的来客》曾获第八届中国艺术节文华剧目奖和五个一工程奖并在全国巡演。2009年执导音乐剧《一路寻找》。同年“六一”期间,她编导的大型儿童音乐剧《北京传说》在水立方上演,创下近800万票房和五万观众的佳绩。著名二胡演奏家宋飞情景音乐会《如来梦》在国家大剧院上演,引起极大轰动。她执导的现实题材音乐剧《罗阳》成为校园音乐剧的代表作。2014年执导的音乐剧《锦绣过云楼》在苏州和南京上演,并作为“北京天桥音乐剧演出季”的开幕大戏。陈蔚也是一位备受国际关注的导演,她曾在新加坡执导音乐剧《送件礼物给清朝小皇帝》。她执导的音乐剧《青城》和《锦绣过云楼》在英国爱丁堡戏剧节上成为最受欢迎的中作品。她还应德国歌德学院邀请参加德国歌剧之旅。原创代表作品,歌剧:《徐福》、《舍楞将军》、《再别康桥》、《八女投江》、《木雕的传说》、《红河谷》、《蝙蝠》《大汉苏武》;音乐剧:《五姑娘》、《冰山上的来客》、《一路寻找》、《北京传说》、《青城》、《罗阳》《锦绣过云楼》。戏曲作品:楚剧《三月茶香》、《万里茶道》、越剧《蝶海情僧》、北京曲剧《黄叶红楼》。

导演阐述 :

   导演的第一灵感往往来源于第一次听到的故事、第一眼看到剧本的第一页,这个剧本原名叫《飞鸣壮歌》,讲楚庄王一鸣惊人的故事,让人为之一振。看到剧本的第一页就知道这个戏可以搞好,剧本第一页这样写: 

序幕: 雄壮、宏大的音乐中,幕启。 

字幕: 春秋时期,处于上升阶段的楚国曾一路艰险——外有诸侯虎视、蛮夷四扰,内有重臣特权、王不自主。庄王继位后声色犬马、韬光养晦,迷惑了把持国事的权要,适时,他“一鸣惊人、锄奸举贤、安内振外,率领楚国走上了振兴之路。” 

舞台提示: 楚都郢外,天开地阔,田野苍茫,威武雄壮的楚军将士

在令尹子越的指挥下,排兵布阵,蓄势待发。 

曲一: 《楚征行歌》(男声合唱,第一段) 

刀出鞘,剑为虹 

刀枪剑戟凌长风 

三军凛凛肃杀声  骠骑悍将行匆匆

 江汉吟壮歌 

 郢地奉词颂 

 荆山立项背 

 楚水血涌中 

 雄兵奇志何去向 

 金戈铁马望天穹 

一、这是一部史诗般的正歌剧——古朴沧桑,气势非凡 这第一页的文字已经让我的思绪翻江倒海,作为一名歌剧导演,读完剧本,我感受到这是一部史诗般的歌剧。编剧李穗老师不愧为“老歌剧人”,他的文本核心事件、核心人物、核心场面、核心唱段均很突出,人物配备声部合理,歌剧中的音乐形式一应俱全:合唱、重唱、咏叹调、宣叙调等均有设计。我们又经过三次剧本的修改,最终交给作曲家的文本,将歌剧的戏剧性和音乐性结合的非常完整。 导演的二度创作,必将以古朴沧桑、气势非凡的视觉效果,将悠悠的历史、灿烂的文明在荆楚大地留下的雄浑而神奇的印记,形象生动的展现在舞台上。既有金戈铁马、匏居为台的盛况,又有尔虞我诈、生死相搏的宫廷争斗;既有“一鸣惊人”的壮举,又有生离死别的爱情;既有庄王、孙叔敖等历史真实人物,又有荆哥、楚儿等虚构人物,所以这出戏在处理大与小、动与静、粗犷与细腻、历史真实与艺术虚构之间,必须脉络清晰、主题突出,既有气势非凡的歌剧形式感,又像一幅古朴沧桑、雄浑神奇的史诗般的画卷。 二、这是一部令人惊艳的楚文化歌剧——绚丽多姿,特立独行 当我们主创团队一行近二十多人,深入湖北多地深入采风,楚文化给了我们极大的震撼。虽然我是武汉人,这一次的采风我被家乡的楚文化折服了,皇城遗址、车辚马啸、青铜冶铸、音乐天文、精美织造、简牍文献,更不用说曾侯乙墓的大型编钟,造型奇特的鹿角立鹤,这些文物不仅是在考古学历史上具有重大意义,在音乐学上的光辉成就、科学技术上的领先地位、美术史上的重要地位,都可称得上前无古人的高峰。它们不仅是中国古代文化,而且是世界文化的珍贵遗产。 震撼和折服带来的是创作的冲动和惊喜,每天回到驻地,主创们连夜开会、交流想法,舞美设计张武说:可能我们的

舞台就会以一面青铜墙为主要装置;舞蹈编导梁宇从盘龙建鼓中追寻着舞蹈的主题动作。绚丽的色彩、多姿的造型,特立独行的“楚风”!我们从祖先的聪明才智中获得了灵感,所以,在本剧中,形式感的审美功能、视觉与听觉的完美结

合、舞台有限空间的无限扩展,戏剧时空与心理时空的自由转换,将以舞台的综合手段(舞美、灯光、多媒体、服装、道具)去体现,我们分析出每一场的主要事件,随着人物行动的发展,找到最准确有力的元素进行强调和渲染,使观众获得深刻的观剧感受,惊叹于楚文化的独特魅力。 三、这是一部令人振奋的当代歌剧——鼓舞振奋,引人深思 戏剧最重要的是塑造人物,直观的反映人物的精神面貌,所有的舞台手段最终都为了人物服务。本剧主人公楚庄王生活在风云际会的春秋时代,面对险象环生的楚国政坛和命运多舛的国家前途,他既知道如何能够韬光养晦,同时他更知晓怎样才能励精图治。他以“三年不鸣,鸣将惊人;三年不蜚,蜚将冲天”的誓言,称霸中原,让楚国成为春秋五霸之一。这种历史人物值得歌颂,他身上所代表的中国人发奋图强的精神,令人振奋,具有强烈的当代价值。而这位“饮于黄河,问鼎周室”的一代君王,他与女主人公樊姬惊天地、泣鬼神的爱情故事,也是本剧的一大亮点。 楚风汉韵唱春秋,一鸣惊人演真情! 希望这部戏早日呈现在舞台上,湖北省歌剧舞剧院作为中国原创歌剧的“重镇”,有多元多姿的作品惊艳全国!  (陈蔚  2015 年 3 月 19 日于北京 )


作曲家: 吴粤北中央音乐学院教授,作曲、电子音乐作曲、电子音乐技术理论等三个专业方向的博士生导师,作曲系电子音乐教研室主任;曾先后任武汉音乐学院作曲系副主任;广州星海音乐学院作曲系教授、系主任,音乐音响导演系主任上海音乐学院音乐工程系教授、系主任、博导;现兼任中国国家音乐产业促进工作委员会副会长、中国电子音乐学会副会长、中国录音师协会常务理事、中国音协《音乐创作》核心期刊编委。吴粤北1972年3月进入湖北省实验花鼓剧院工作,担任小提琴手兼音乐创作;1977年作为恢复高考后的首批考生,以非常突出的成绩考取湖北艺术学院(现武汉音乐学院)作曲系,1982年以优异成绩毕业并留校任教;1987年获硕士学位;1996年于德国斯图加特音乐学院做短期访问学者;1997年调入广州星海音乐学院作曲系任作曲系主任;2005年获上海音乐学院作曲博士学位;2003年调入上海音乐学院创建音乐工程系,任系主任、电子音乐和作曲方向的博导;2009年调入中央音乐学院,任作曲系电子音乐教研室主任。目前受聘于中国戏曲学院、首都师范大学、武汉音乐学院、广西艺术学院、浙江传媒学院、中国地质大学艺术学院、新疆艺术学院等多所高等院校客座教授,同时被聘为“天山学者”(2015-2017)。 吴粤北作为中国公认的计算机音乐、音乐音响导演、音乐科技学科的开创者和学科领军人物,曾先后在武汉音乐学院、星海音乐学院、上海音乐学院创办了全国第一个计算机音乐、第一个音乐音响导演和第一个音乐科技学科方向(均被评为国家级或省级重点学科、教育部人才培养模式创新基地)。多年来所主持并担任多项国家级、省部级重大科研项目、以及学院科研项目的负责人,均圆满结项,并获得2009年第三届文化部创新奖,2014年获上海市政府“科学技术三等奖”。2010年被遴选为中央音乐学院“211工程”师资建设“最高层次学科带头人——杰出人才”项目。其原创音乐作品和影视音乐曾数十次在全国和省部级的专业比赛中获得金奖和一、二、三奖。1996年于武汉音乐学院获得“有突出贡献的专家”享受省政府津贴,还获得湖北省文联第三届“文艺明星奖”;1999年于广州星海音乐学院获得广东省政府的“南粤优秀教师奖”;2008年于上海音乐学院获得上海市文化基金“优秀教师奖”;2015年获中央音乐学院“优秀教师”称号。

  主要代表作:第一、第二、第四交响曲,歌剧《四月的卡农》,单簧管独奏-泼水节,小提琴组曲-月下舞歌,圆号与钢琴奏鸣曲-峡,单簧管与弦乐队-新烛光,第一圆号协奏曲,弦乐四重奏-客家人,歌曲-织西兰卡普的妹子,吼起号子走峡江,音乐电视系列片《三峡梦》,电子音乐-山的诱惑,电子音诗-摩梭人家,电子室内乐-变形II,为男高音、低音提琴、钢琴和计算机而作-孤游,为唢呐和计算机而作-嗟叹之II,等。专著《先锋派实验音乐之涅槃-基于算法的频谱作曲技法研究》、《计算机音乐基础》等。

 作曲家阐述:

我首先感谢老搭档湖北省歌剧舞剧院卢向荣院长、剧作家李穗和副院长罗怡林指挥的信任,使得我有机会再为湖北的父老乡亲创作一部倍感厚重的歌剧——《楚庄王》。

创作的艺术目标:写一部歌剧、一部民族歌剧、一部楚风汉韵的民族歌剧、一部旨在立于世界舞台的原创中国式大歌剧。创造出一种与《洪湖赤卫队》的戏曲风格和《八月桂花》的山歌风格等不尽相同的民族风格,即一种类似俄罗斯民族乐派的大歌剧风格,横贯东西,穿梭古今,融东西方文化审美为一体。

本剧音乐需要在创作中着力处理好几个重要关系,即,全剧音乐结构的立体化、系统化设计与脍炙人口的独立唱段布局之间的包含关系;美声唱法与民族唱法的融合问题;正歌剧式的宣叙调如何中国化与现代化问题;音乐风格的现代感与民族性,以及音乐语言的可懂度、可听性和易传唱之间冲突的化解问题。歌剧创作的成败关键在于音乐,而音乐的核心在于旋律。不仅要写出动听的唱段旋律,还要将其承载的戏剧叙事和戏剧动作推向一个新的高度,这就需要精妙的多声部设计与相对复杂的和声张力支撑,它是传统民族歌剧走向中国式现代大歌剧的标志。

总体演唱要求:要强调演唱和表演的高大上,以及咏叹调、宣叙调中的戏剧性张力。这个张力主要来自于主要角色演唱中的西洋大歌剧式相对夸张的节奏、语气和情绪的跌宕起伏,中国戏曲式的韵腔、甩腔、拖腔和撤腔处理,加上时而清风气爽,时而雄浑铿锵的歌谣与合唱,还有子越、子燮、四妃子、四仆尹等角色适度的性格唱法穿插其中,与主要角色的风格色彩形成一定反差和互补,总体呈现出一个只有湖北佬才能打造出来的、内涵丰厚、五味杂陈、历久弥香、荡气回肠、带有浓郁楚味的中国歌剧,它将充满自信地跻身于意大利歌剧、德国歌剧、法国歌剧、俄罗斯歌剧之列。

楚庄王的唱段安排充分体现出不鸣则已,一鸣惊人的全剧主旨。因此要求:第一幕总体表现出一个既年少轻狂、风流倜傥,又身不由己、受制于人的孤王,逐步走向一个男人的过程。不要过分强调他的机敏、智慧、隐忍和韬光养晦策略。爱情是第一主线,第一幕前半部的演唱中尽可能使用漂亮的抒情男高音唱法,第五场我听见了你们开始有了戏剧性咏叹调感觉,但要有所保留。第二幕止戈为武是楚庄王的核心咏叹调,要从演唱的过程中充分表现出楚庄王蛰伏隐忍,三年不翅,厚积薄发,到一飞冲天的逆转过程,即从一个充满人性的、有责任、有智慧的成熟男人逐步走向一个距春秋五霸之首的君王艰难曲折的心路历程。此刻要尽可能地靠近戏剧男高音的感觉演唱,一定要有西洋大歌剧的范儿。随着情绪、情感的变化,对音乐进行灵活处理,如适度拖腔、节奏自由拉伸、突变、使用性格唱法,即根据不同人物性格灵活变通音调、速率和发音位置的语气唱法,而不必死扣标准音高、节奏和美声发声方法。

樊姬是一个温柔善良却足智多谋的成熟女性,前面大多数的唱段演唱都要求具有女性感和大气感。第二幕的听鼓无疑是戏剧性的集中体现,其戏剧节奏布局严密,步步紧逼,层层迫近,一气呵成,因此演唱难度较大。鼓声阵阵是在宫廷盛宴上樊姬上演的一出戏,因此,其音乐主题并非从主导动机开始,而使用了宫廷宴乐的主题,望主要使用带有北方梆子类戏曲元素的民族唱法演唱。希望能寻找、使用类似导板、慢板、散板、急板,以及韵腔、撤腔和甩腔的感觉,或方法来创造出一种惊心动魄、酣畅淋漓的音响效果。高潮处,樊姬的声音要敢于亮剑,不要后缩;细腻处,气息要稳、要长,且收放自如。樊姬可以在高潮或虚化的段落中谨慎使用美声唱法,起过渡作用,但总体还应是一个地道的民族女高音唱法。

孙叔敖(男中音)应强调声音的美声化和文人气质,要求稳健、精准,充满自信,不必过多追寻声音的低沉感。养由基应是一个典型的美声抒情男高音,声音要漂亮,高音要轻松。荆哥、楚儿是民歌唱法的代表,声音要透亮,清纯,人见人爱。

子越及仆尹们既阴险狡诈,又骄横跋扈,气势逼人。子越等人的重唱唱段设计借鉴了鄂西地区跳丧鼓和当代Rap的某些元素,子越(男中音或低音)唱法不必拘泥男低音的美声感,有些地方要阴阳怪气,并经常透出未经修饰的原始感和语气感,不必担心出破音、怪音。四仆尹重唱的和声部分要平衡、准确,强弱力度变化要明显,要体现出对子越的衬托和助力作用。

子燮(男高音)、子仪(男低音)是受命辅佐庄王的师父,老谋深算,他们对庄王的打压是名正言顺的,故演唱和表演方式要求中规中矩,二重唱要求平衡、协调、同步、感觉完美。

郑姝作为美声次女高音或中音,可用一点的性格唱法,如卡门的声音风格。强调一种妩媚、妖艳的感觉,从中透出对男人强烈的征服感,一定不要的感觉!

四妃子包含民族和美声女高音,轮唱时,各自的声音要有所夸张,竭尽所能,使尽浑身解数,目的就是吸引大王的眼球;重唱时要用统一使用美声唱法,音色相互靠拢,找到和声感觉,声音融为一体。

宫尹需要尖而亮的民族男高音,声音要靠近太监的感觉,尽管那时并无太监。

合唱队是大歌剧成本的展示,担负着铺陈戏剧环境、虚化戏剧动作、激化戏剧冲突、煽动音乐情绪的有生力量,无论轻重音乐,一律使用美声唱法。音准、节奏和音色融合是合唱的生命线;同时还要求大动态的声音能量,有控制的情绪起伏,清晰准确的歌词吐字。

        作为本剧的作曲家拜托参加二度创作和表演的各位了,同时也请音乐排练指导张佳佳、汪金媛团长、周彦助导帮助记下排练过程中所发现的问题和音乐上需要修改地方,以便在管弦乐配器之前作一次全剧音乐的提升和优化。相信在陈薇总导演及其铁人团主创团队的共同努力下,本剧目一定会取得成功!

编剧:李穗1991年毕业于湖北大学中文系,大专学历。1976年进入湖北省歌剧团任演员,1986年进入本院创作室任编剧。正高职称,省政府津贴获得者。自1986年进入湖北省歌剧舞剧院创作室以来,先后创作过大型歌剧、舞剧、音乐剧十四部。其中,歌剧《八十年前》、《青春无密码》、《圣川》分获湖北省二、三、四届剧本文学评奖剧本奖;音乐剧《三峡石》(原名《大三峡》)获文化部第十二届“文华剧目奖”、“国家舞台艺术精品工程优秀剧本奖”、“全国舞剧歌剧音乐剧优秀剧目展演”一等奖、湖北省第八届“楚天文华剧目奖”、“剧作特别奖”。2007年任“第八届中国艺术节”开幕式总撰稿,开幕式歌舞《极目楚天舒》获文化部“第八届中国艺术节特别奖”。新创作的歌剧《楚庄王》已由湖北省歌剧舞剧院付排,预计20174月首演。

编剧阐述:

  1.历史背景

l 中国历史节点

·(此前为猿)类人猿——(约170-50万年以前,进入人类原始社会,云南元谋人-北京山顶洞人)猿人,直立人。

·(约5千年以前,原始社会,远古神话传说)炎黄二帝、尧舜禹(进入奴隶社会)

·(奴隶社会)夏商周、春秋(进入封建社会)

·(封建社会)战国、秦、汉、唐宋元明清(1840年鸦片战争,进入半封建半殖民地社会)

·(半封建半殖民地社会)清、中华民国(进入社会主义社会)

·(社会主义社会)中华人民共和国。

l 楚国历史概况

·楚原是商的一个小属国,商亡后归周,但仍被视为“南蛮”。经400多年的“筚路蓝缕,跋涉山林”,艰苦奋斗,励精图治,至武、文王时,已为“蛮夷皆率服”的南方大国。

·至春秋中期的楚庄王,年不及20即位(前613-前591),韬晦三年,“一飞冲天,一鸣惊人”,在令尹孙叔敖的辅佐下,(政治)平内乱、攘外患、(民生)兴水利、惠民生,(思想)“民为神主,民为邦本”,(战功)“饮马黄河”败晋(邲之役,河南荥阳)、“问鼎中原”慑周(洛邑,王孙满),一举成为“春秋五霸”(齐晋楚秦宋),也奠定后来“战国七雄”(齐楚秦燕赵魏韩)的基础。

·此后楚国也有几度兴盛,但都不及庄王精彩。至怀王衰微,最终(负刍)灭于秦。

2.   文学剧本

l 故事与事件:政治与爱情两件事(爱情为前景,政治为背景)

·政治:第一回合(序幕:输于子越);第二回合(平子仪、子燮叛,貌输,但得孙叔敖);第三回合(郊游踏青,貌输,得养由基);第四回合(封后灭越,赢);第五回合(邲之役,赢,两大事件:“问鼎周室”“饮马黄河”,一虚一无,前四回合属平内);

·爱情:相爱《瞬间1》;波折《星月沉华灯升2》;结局《瞬间2》。

l 音乐的文学架构(歌剧:以歌而剧)

·爱情(四首为框架):《瞬间1》;《星月沉华灯升1》(庄、孙、樊);《星月沉华灯升2》;《瞬间2》。

·政治:序幕《楚征行歌》、五场转折《楚征行歌》、五场转折《飞鸣壮歌》(二遍),奠定全剧作为政治和军事的背景;而《我拥有你们》和《止戈为武》则表达了庄王最主要的思想内涵。

·戏剧:二幕二场全部,从《听鼓》趋紧(既是色彩,也是悬念)到《金鼓齐鸣》的复合构成,形成全剧“莎士比亚式”的高潮。

l 人物

·楚庄王——带来楚国的中兴盛世,不仅仅是简单的文武兼治、刚柔相济(性格)(柔:初见《瞬间1》、刚:郊游踏青中弃樊、柔:隐忍《星月沉华灯升2》、),而更表现出一个伟大的政治家、军事家的战略眼光和宽广胸怀(气质)(“韬晦之计”“民为神主,民为邦本”“止戈为武”)(更像一个中年人的形象)。

·樊姬——(外表)美丽、高雅;(内心)忠贞、坚韧:不怕事——不怕死;(精神)识大体、明大义。

·孙叔敖——报国、为民,大智大勇,儒将风度。

3.   风格

l 音乐、舞美、表演:恢宏大气、虚实结合:总体上以辽阔、苍莽的写意手法泼墨,间以个别局部精雕细琢的写实处理,以点亮全局(以导演阐述为准)。

l 文学剧本:1正歌剧;2自由空间的运用(以利于歌唱的同事、同情在时空上的精炼、集中)3歌唱的动作性,以推动剧情的进展(因此某些抒情、写意的歌词也具有一定的叙述性)4为使主要唱段更有抒情、写意的意味,因此对其做了过滤处理,嗣后产生了一些必要的台词。

l 歌词的文学风格:现代风格为主(散文诗),古典风格为辅(诗词曲赋)间以个别局部的通俗风格为点缀,以衬托古风、点亮全局(如《瞬间1》:“原以为生活有无法复制的瞬间……原以为记忆有不可再现的体验……芳心共舞,扮靓春天……”)

音乐作业、排练花絮:




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