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我是歌手 第四季第四场全场点评

蘼迷猫音乐站2019-11-10 12:18:11
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— 蘼迷猫
本场比赛终于让人们看到了“我是歌手”应有的表演水准,贡献出本赛季了目前为止最好看的一场演出。在点评之前我想先说说几个事情的个人看法。
 
1.  关于现场表演,节目视频,节目音频。
“我是歌手”是录播众所周知,录播自然意味着我们看到的节目是经过修音的,有的时候电视台为了制造噱头(通常是芒果台),甚至首播版本和后面的重播版本修音的力度还不一样,这也是为什么我们经常看首播版本时会发现一些明显的演唱瑕疵,但到重播的时候又找不见了。而各大音乐平台的节目音频更是听起来“很完美”,你觉得不把音修好,节目组、歌手、唱片公司都让他们上架来自砸招牌吗?
很典型的例子就是上场比赛的某位歌手,本来首播的时候一开始的部分音准实在是瑕疵不少,但是后期的重播版本和音频版本只是变成“定调”有些欠妥了。但不能否认,这个表演的后半段真的很精彩。
 
2.  关于演唱
演唱,演唱,演+唱,任何忽略“演”的“唱”都是单调不完整的,有些小伙伴认为歌唱比赛就应该单纯傻乎乎的唱歌其实是很片面的观点,歌手在舞台上的肢体语言、表情、舞蹈、气氛调动甚至舞台灯光与特效都是演唱的有机组成部分,能懂得利用各种资源为自己的演唱增光添彩是一门功夫,这不是投机取巧,而是歌手的想法与能力体现。谁也没阻止你在竞演舞台上不去动用其他资源,只能干巴巴的唱,你不用或者没能力动用那是歌手自己的问题。
 
3.  关于乐评
有一些从纯声乐专业角度来评论比赛的乐评我个人是很尊重的,尽管有些观点彼此有出入,但每一个用心去听音乐的人,用心去写乐评的人都是值得鼓掌的。音乐于我是爱好,不是专业,更不是职业,本人的专业与工作都与音乐产业八竿子打不着边,写乐评纯属个人业余时间的喜好,尽管现在好歹靠这个爱好也能把每个月的生活费赚出来。我个人理解,乐评是搭建音乐与大众的桥梁,给很多不知道所以然的人讲明白这个歌曲应该怎么听,好在哪里,差在哪里,是乐评的最本质的意义,拿它来装逼,还不如直接炫富来得简单粗暴。
 
所以这次的点评,我们换个方式,分为四个章节,以另一个角度来看待这个比赛,看看我们能发现什么新鲜的东东。



突 破
本场有几位歌手都进行了较以往有所改变的尝试,个人认为,“我是歌手”这个舞台之所以可以让很多人一举成名或咸鱼翻身,是因为观众朋友们可以看到歌手们以往不容易让人看到的一面,所以每次有人有改变,只要玩的不是太糟糕,我的心里是会给加分的。这里我们按本场突破的大小程度依次来说。

李克勤-《一起走过的日子》


撸主曾经在李克勤第二场竞演唱郭天王的歌时,就说过在这个舞台上如果选一些难度系数很低的歌,除非歌手进行大刀阔斧的改革(如李玟的《爱之初体验》),否则并不是一个很讨好的事。但令人兴奋的是,本场的几首抒情歌曲,都有着歌手们很明显的演唱或音乐风格标签,有的甚至完全成为了不输于原唱的另一个版本。这就是为何李克勤本场已经进行了他本赛季以来编排最用心的一次编曲,但是依然没有拿到太高名次的原因。(当然,这跟本场大多数歌手都发挥很好也有关系。)
 
这首歌在编排上有几个亮点:

1.      串唱了刘天王的两首经典歌曲《一起走过的日子》和《谢谢你的爱》,其实是用《谢谢你的爱》作为歌曲主体的Intro和Outro,思路很清晰;

北京pk10游戏计划2.      在前奏与Intro中采样了麦当娜当年华丽转型的经典专辑《Ray of Light》中的国际大热单曲《Frozen》,所以你会在前奏中听到有些诡异但又很大气的弦乐与鼓声,并在最后有零星的电子音效飘过,甚至在歌曲主体中,也有类似的弦乐一直在萦绕,这个编排成功升华了歌曲的格调。另外,本人非常期待在这个舞台上能有人唱《Frozen》,绝对会是极具震撼力的演出,贴出麦当娜这首歌的MV,诞生于1997年,是不是从歌到MV现在看来依然很神秘前卫?国际天后不是随便说说的。



3.      在歌曲第一个长音后,李克勤对歌曲的节拍进行了很多变奏和升调处理,这是很考验现场功力的。而这不巧也让向来稳健的克勤蜀黍出现了他本季演唱目前以来最尴尬的一处失误,最后一段副歌第一句“是不敢不想不应该,再谢谢你的爱”的“爱”字尾音换气不及时,乍听如破音。(去看视频很明显,音频版本早被修没了。)

4.      托华仔原曲的福,《一起走过的日子》中标志性的二胡被搬上了舞台,并跟随着这个版本的节奏起伏进行了很有戏剧性的演奏,很抓耳。
 
PS:李克勤本场主持比以往自然舒服多了,看来也是逐渐适应这个舞台了。



徐佳莹-《莉莉安》


在这种竞演舞台上唱民谣是一把双刃剑,因为民谣歌曲的起伏通常不大,音阶跨度小,很容易让一些人产生歌曲不难唱,歌手唱功平平的错觉。
 
但是,民谣的情感与歌词比很多流行歌曲更加质朴真挚,也更具文艺性,容易让人产生逼格高的feel(宋胖子或逼哥的歌迷们应该深有体会);
民谣的配器通常比较简单,会凸显出歌手的音色(徐佳莹的音色有多优雅多动听,听这歌就知道了);

民谣中有很多小众但旋律非常好听的歌曲,随便发掘出来两首,就有大红潜质(12年的《董小姐》 《南方姑娘》,15年的《当你老了》 《南山南》现在有人不会唱吗?其实在民谣圈子这些歌早就很出名了)。


 
徐佳莹非常聪明的地方在于她在保留了民谣歌曲现场竞演优势的同时,尽最大努力削弱了歌曲的劣势,把这首歌曲改成了更接近流行乐的版本,用弦乐代替吉他主导歌曲,把原唱顿字的诉说感叙事演唱得更为流畅,接近更多人的听觉审美;加大了演唱难度,Bridge和最后一段Chorus的真假音转换、高音与长音;在编曲上更是丰富了配器的编排,让音乐的层次感和华丽感瞬间上升,那前奏和间奏的长笛简直听得伦家耳朵要怀孕好吗!
 
如此用心的改编,还有理由不成功吗?
 

PS: LALA貌似不知不觉中就已经贡献出了三首本季“我歌”流传度最高一档的歌曲呢。



黄致列——《Bang Bang Bang》


欧巴在连续哭了三场丧后终于拿出了绝杀,用高强度也高难度的舞曲带来了本场舞台性最强的表演。很多人有这样的错觉,认为舞曲很好唱,甚至觉得很多跳舞不错的歌手唱功不怎么样,比如我下面要提到的蔡依林小姐就一直深受其害,这着实是一件很愚蠢的观点。因为舞曲对气息的要求非常高,在高强度的舞蹈动作的同时,如何保持气息稳定,这不是一朝一夕可以练出来的,就像信在后台说的那句“你跳八小节看看,气早不知道跑到哪去了!”。不信?我们先来看一段中国唱跳天团飞轮海的友情示范。

所以淋淋有多努力,你们造吗?


 
这首翻唱自韩国当红第一天团BIGBANG(说是EXO的请立刻出去!)的歌曲,黄致列做了大幅度的修改,原曲是一首Trap风格的电子舞曲,很时尚;而黄致列这个改编采样了007的配乐,用弦乐和摇滚配器以及键盘重新构建成了一个复古又华丽的版本。

另外在表演上,欧巴的编排是充满了让人印象深刻的记忆点的,他个人标志性的小动作,不停的电眼放电耍帅以及Bang Bang Bang的打枪动作,看过的人肯定都会记得。

而除了重复的记忆点加深观众印象,欧巴整个表演是一波未平一波又起,彩蛋满屏飞,中文演唱,韩文rap,舞蹈solo,在保持超高音准的同时还来了一个长音收尾,相当于一个人干了5个人的活。另外欧巴不唱苦情歌而用他沙哑的音色唱舞曲真的是感觉很特别。



就像黄致列表演结束后嘉宾说“看完这个表演后我整个人是落寞的,韩国在整个流行音乐对于一个歌手的培养教育是很完整的,中国确实有很多地方需要像韩国学习。”恩,这也是撸主的感受,真不能怪现在小孩都哈韩……
 
PS:有人吐槽为何棒子每次都三甲,原因很简单,你看看观众席上有多少女人就知道了,这和男生看到苍老师或林志玲起生理反应是一个道理惹,何况欧巴还那么努力,淋逼都舍不得吸,靴靴。


黄致列 - <Bang Bang Bang>



辨识度
如果有人问我一个歌手在乐坛立足的最关键的因素是什么?有人可能会说好歌,有的人可能会说强大的唱功,有的人可能会说秀色可餐的颜值,但我个人觉得,以上这些都不是决定性的,真正让大众能记住一个歌手的,是他独一无二的个人特色,一种别人无法取代的个人标签。有些歌手唱功很了得,有些歌手也有一些脍炙人口的歌曲,但是听众可能会记住一首歌,听他们唱歌会知道这个人很能唱,但是却记不住这个歌手。举个例子大家感受下,张信哲——情歌王子;李玟——电臀国际范天后;信——摇滚高音王;关喆——《想你的夜》,then?所以说,歌手们找准自己的定位以及确立自己差异化的风格是一件很重要的事情。

苏运莹-《我》


上一场在说苏运莹时,撸主更多的地方是在吐槽那个神烦的编曲,以及回应大家对于补位歌手资格的质疑,并没有过多深入的去说苏苏的演唱部分。

 
苏运莹的这首歌翻唱自蔡依林的经典专辑《Muse》中的最后一首歌《我》,唱尽了淋淋成名后的矛盾与心声,是一首很个人化的作品。虽然在对歌曲感情的处理上,苏肯定不如淋淋唱自己的心声让人动容,但当这首歌在苏运莹的口中唱出时,她极具辨识度的个人演唱风格会让人刹那间忘记了原唱版本的味道。
 
正如大家所知,苏运莹的尾音是非常特别的,她的尾音很抖,但不是那种发挥失常的抖,而是一种充满了情绪与张力的颤,这个发音特点很像世界乐坛的一位另类天后——Bjork,甚至苏运莹在创作上的想象力也和Bjork早年的作品有几分相似。另一个地方就是她的高音和部分有些吞音特点的尾音又有点像大陆乐坛的一位天后级歌手——田震,举个例子,最后一段副歌,“当年那女孩”的“那”字,以及“假如你看见我,这样的我”的两个“我”字,大家可以自行体会下。这些演唱上的特色都构成了她音乐上的标签化,让歌曲烙上她浓浓的个人标签。
 
两场演唱下来,也许有的人会说,苏运莹长得很丑,苏运莹演唱好奇怪,苏运莹造型好别扭,但你会记不住她吗?所以说,她即便踢馆失败,但从市场推广与宣传的角度来看,早已经成功了。
 

北京pk10游戏计划PS:今天苏苏的腮红也很像BJORK当年的经典造型哦,请看下方。




李玟-《你》


抠姨目前四场比赛中,改编力度最小的一首,因为要表达对自己父亲的感情,所以对歌曲并没有大动。但在副歌部分那标准性的转音出现,还是让人一听就知道是李玟在唱。进入第二段副歌时候,明显感受到抠姨已经哽咽了,第一句就出现了破音,但撸主人物,在歌唱方面,感情的表达永远是要高于技巧的,这场演唱是抠姨目前为止感情最饱满的一次,可能以后的比赛中也不会看到更好的了,你甚至可以感受到她气息的啜泣。在这种情绪不算稳定的状态下,在歌曲的最后两段副歌中,各种很灵魂乐唱腔的长音、怒音以及弱音、强音还是让人目不暇接,知道天后是怎样炼成的咯?



摇滚
我印象中近两季在“我是歌手”舞台上的摇滚歌曲最后成绩貌似都不是太好(除了唱Beyond),而隔壁“中国之星”,崔健更是请一组摇滚歌手就被投下去一组,尴尬得不要不要的。对于摇滚这种音乐形式,中国的大多数听众接受度有多少,其实通过这些音乐选秀节目我们也能侧面看出一点端倪。这个事情,真的不能怪摇滚乐本身……

苏见信 -《Still Loving You》


本场选择摇滚歌曲的有苏见信和赵传,两位歌手的选曲难度系数都非常非常大,《Still Loving You》整曲都是在HIGH C、HIGH D上面,这个音基本很多人一碰就已经劈了,更不用说全程保持高强度与爆发力。信的演唱几乎一点缓冲和喘息都没有,毫无悬念成为本场演唱的最高难度,能把它完成就已经十分了不得了。编曲方面除了开头加入西塔琴,其他部分基本维持原唱原汁原味的Hard Rock。
 
(科普:歌曲原唱蝎子乐队去年来华演出了,撸主在QQ音乐上为他们还写了个专题,不了解他们的可以猛戳下方。)


赵传 -《大地》


而赵老的《大地》虽然在主歌音准上偶有瑕疵,但最后部分的连续升KEY也是听得人十分刺激,他老人家音色的金属光泽真的是宝刀不老。
 
但两个人选的歌曲有个共性,都是上世纪八十年代的摇滚,而且几乎在歌曲主体上没有太大的改动,在满屏放大招的本场比赛,这是不是跟现场观众的期待略有出入?最后的投票结果多少也体现出了一些东西。



敬业
我印象中近两季在“我是歌手”舞台上的摇滚歌曲最后成绩貌似都不是太好(除了Beyond),而隔壁“中国之星”,崔健更是请一组摇滚歌手就被投下去一组,尴尬得不要不要的。对于摇滚这种音乐形式,中国的大多数听众接受度有多少,其实通过这些音乐选秀节目我们也能侧面看出一点端倪。这个事情,真的不能怪摇滚乐本身……

张信哲-《信仰》


撸主曾经有过重感冒时嗓子发炎唱KTV的经历,平时唱歌一些很简单的音,基本是动不动就会破,而且音色自动变阿杜……是非常尴尬的事情。所以当承载着一代人记忆的阿哲带病上场,并完成了演唱,这种精神已经让人足够感动。
 
关于张信哲,我想已经不用过多介绍,像撸主这种当年对他不感兴趣不大的人,都能随口唱出他20来首经典歌曲的副歌……因为带病上身,而且编曲完全还原原版,所以对演唱本身撸主就不多评价了,真的是凭技术和演出经验在撑啊。我想特别提的地方是,这首歌前奏和间奏的吉他弹奏有浓郁的拉丁风情,跟歌曲当中的小提琴相配合非常有意境,也算是阿哲当年在编曲上的突破之作了。
 
最后,送他一张“敬业福”,希望情歌王子早日康复。

本场个人选择:

第一名:黄致列

第二名:徐佳莹

第三名:信

第四名:苏运莹

 

剩下的几位就不排了,以上四位是本场的推荐。


最后,祝福大家新年快乐,多收红包和年终奖。

 


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